РОЗГЛЯНЬТЕ СХЕМУ
Розгляньте схему та ознайомтесь з новітніми мистецькими явищами в музиці, театрі та хореографії.
За схемою можна виділити такі головні мистецькі явища XXI століття, спричинені розвитком цифрових технологій:
1) У музиці — електронна, генеративна та мережева музика, а також експериментальні цифрові жанри й напрями.
2) У театрі — імерсивний театр із повним зануренням глядача в дію, інтерактивний театр із прямим впливом публіки на сюжет та мультимедійний театр із використанням 3D-проєкцій, анімації та голограм замість традиційних декорацій.
3) У хореографії — віртуальний танець із технологіями віртуальної та доповненої реальності (VR/AR), а також мережеві танцювальні флешмоби.
ПОСЛУХАЙТЕ УРИВКИ
Послухайте уривки з композицій українських виконавців в жанрі ембієнт «Музика природи». Опишіть свої враження від прослуханої музики.
Композиції українського етно-ембієнту викликають відчуття гармонії, тиші та єднання з природою. Поєднання тембрів бандури чи сопілки з м’якими синтезаторними фонами та природними звуками — шелестом листя, шумом води чи пташиним співом — знімає напругу та налаштовує на спокійні роздуми. Така музика сприймається як просторова звукова картина, що передає атмосферу українських краєвидів.
ПОМІРКУЙТЕ
Пригадайте, що таке світлова музика. Які нові види світлового шоу вам доводилось бачити?
Світломузика — це синтетичний вид мистецтва, де музичні звуки синхронізуються зі змінами світла та кольору, створюючи єдиний зорово-слуховий образ.
Сьогодні найчастіше можна побачити такі сучасні види світлових видовищ:
- 3D-mapping шоу — тривимірні відеопроєкції, що проєктуються з урахуванням геометрії фасадів будівель;
- лазерні перформанси зі створенням динамічних візерунків і графіки в просторі;
- світлодіодні (LED) шоу з програмованими костюмами та реквізитом артистів;
- шоу дронів, де сотні синхронізованих безпілотників із підсвіткою утворюють у повітрі об’ємні рухомі фігури.
СТОРІНКА ІННОВАЦІЙ В МУЗИЦІ
Спробуйте створити пісню на сайті програми Suno.
За допомогою інструментів штучного інтелекту на платформі Suno було згенеровано композицію в жанрі фолк-ембієнт. Для генерації використано текстовий запит із віршованими рядками про весняний ліс, після чого алгоритм сформував мелодичну лінію з партіями сопілки, глибокими синтезаторними падами та шумом гірського потоку. Програма самостійно синтезувала вокальну партію, витримала чіткий темп і звела аудіодоріжки в цілісний трек.
ПРАКТИЧНЕ ЗАВДАННЯ
Перейдіть на сайт: https://www.freeecardgreeting.net/home/all/virtual_music_uk.php Оберіть музичний інструмент та увімкніть біт (код) — інструментальну основу треку, побудованому на ритмі. Слухайте ритм та грайте на віртуальних інструментах.
Завдання виконано. На сайті було обрано віртуальний синтезатор та запущено ритмічну партію ударних інструментів. Керуючи звуковими клавішами через клавіатуру, вдалося підлаштувати мелодичні фрази під обраний темп і скласти просту імпровізаційну послідовність.
ЗАВДАННЯ
Чи любите ви слухати музику в режимі онлайн через YouTube, Instagram, Spotify, Apple Music? Назвіть ваших улюблених виконавців.
Слухати музику через онлайн-платформи зручно завдяки персональним рекомендаціям і доступу до альбомів у будь-який час. Серед улюблених українських виконавців і гуртів — DakhaBrakha, Go_A, Yuko, «Океан Ельзи», «Бумбокс» та KAZKA.
Послухайте сучасну музику та розпізнайте назву гурту, виконавця. Створіть ваш власний хіт-парад — збірку популярних пісень, які полюбляють ваші друзі. Поміркуйте, яку музику буде слухати майбутнє покоління школярів.
Хіт-парад популярних українських треків:
1) Go_A — «Шум».
2) «Океан Ельзи» — «Місто весни».
3) DakhaBrakha — «Monakh».
4) KAZKA — «Плакала».
Майбутні покоління, ймовірно, слухатимуть персоналізовану алгоритмічну та генеративну музику, яка створюється штучним інтелектом у реальному часі під настрій чи біоритми слухача, а також інтерактивні композиції для віртуальних світів.
Пригадайте, що ви знаєте про інтерактивний та імерсивний театри.
В інтерактивному театрі глядач безпосередньо впливає на сюжет: його репліки, вибір або дії визначають поворотні моменти вистави. В імерсивному театрі акцент робиться на ефекті повної присутності — публіка вільно пересувається простором без традиційного поділу на сцену та глядацьку залу, стаючи ніби безмовним свідком того, що відбувається.
В чому різниця між цими видами театрів?
В інтерактивному театрі глядач бере активну участь у дії та змінює хід вистави, а в імерсивному театрі він занурюється в атмосферу та спостерігає за подіями зсередини сценічного простору, не змінюючи самого сюжету.
Перегляньте відеоролик «Інноваційні театри сучасності». Який вид театру вам сподобався найбільше?
Найбільше вражає мультимедійний театр, оскільки використання голограм, світлових інсталяцій та об’ємної 3D-анімації дозволяє трансформувати простір без громіздких фізичних декорацій і створювати виразні візуальні метафори.
ОБГОВОРІТЬ У КЛАСІ
Перегляньте уривки з спектаклів інтерактивного, імерсивного та мультимедійного театрів. Які відмінності та в чому вони схожі?
Спільним для всіх цих напрямів є відхід від канонічної театральної сцени-коробки, залучення цифрових технологій і прагнення дати глядачеві новий емоційний досвід.
Відмінності полягають у принципі взаємодії:
- інтерактивний театр базується на співтворчості та прийнятті рішень глядачами в реальному часі;
- імерсивний театр зосереджений на створенні особливого середовища й тілесного відчуття присутності в самій історії;
- мультимедійний театр робить головну ставку на технічне оснащення — відеоарт, комп’ютерну графіку та звукові спецефекти.
Перегляньте уривок із балетно-симфонічного перформансу «DOMUM», вистава, яка поєднує сучасну хореографію, симфонічне звучання, вокальні номери та переосмислення української музичної традиції.
Вистава вражає глибиною висвітлення теми дому, війни та збереження національного коріння. Драматизм подій передається через поєднання академічної інструментальної фактури, народних мотивів і пластики сучасного танцю, що утворює сильний емоційний твір.
Перегляньте уривки з імерсивних проєктів від «UZAHVATI» (Київ). Постановки: «Будинок вітру», «Коли я знову стану маленьким». Висловіть свої враження.
Постановки команди «UZAHVATI» змінюють сприйняття звичного міста та інтер’єрів. Використання навушників, особистих маршрутів та взаємодія з навколишніми предметами створюють ефект особистого діалогу з виставою, стираючи дистанцію між мистецтвом і реальним життям.
Поміркуйте, які театральні жанри будуть популярними в майбутньому. Для експерименту створіть промпт та запитайте штучний інтелект про майбутнє театру.
У майбутньому будуть затребувані гібридні вистави на перетині кіберпростору та сцени: метавсесвітні перформанси, де глядачі підключаються через цифрові аватари, а також постановки з доповненою реальністю, де цифрові персонажі грають поряд із живими акторами.
Текстовий промпт для генерації концепту театру майбутнього:
[!NOTE]
Промпт для створення зображення:
A futuristic theater of the future where the audience is wearing AR glasses and interacting with holographic actors, cinematic lighting, conceptual art style, with Ukrainian text on the screen saying “Театр майбутнього: реальність та цифрові технології”.
Перегляньте відеоколаж із танцювальних флешмобів «Ми — українці». Який флешмоб вам сподобався найбільше?
Найбільше запам’ятовуються виступи, де народні рухи поєднано із сучасною вуличною хореографією під потужні фольклорні біти. Така синергія демонструє зв’язок поколінь, згуртованість молоді та життєву енергію української культури.
ЗАВДАННЯ
Перегляньте відеоролик «Шедеври оживають». Дізнайтеся імена авторів та назви робіт.
У проєкті використано цифрові алгоритми та нейромережі, щоб надати міміки та руху статичним творам світового мистецтва. Серед анімованих робіт — «Мона Ліза» Леонардо да Вінчі, «Дівчина з перловою сережкою» Яна Вермеєра та скульптура «Давид» Мікеланджело Буонарроті.
Перегляньте відеоколаж виступів новітніх хореографічних явищ в мистецтві. Опишіть свої відчуття.
Відеоколаж передає стрімкий темп і динаміку сучасної хореографії. Поєднання тілесної пластики з динамічними світловими проєкціями та доповненою реальністю створює враження, ніби танець виходить за межі фізичних можливостей людини.
Чи може пісня створювати настрій та навіть мати сонячні крила? Розучіть пісню Н. Май та заспівайте її під фонограмний супровід.
Музика має прямий психологічний вплив, пробуджуючи оптимізм і радість. Метафора «сонячні крила» у пісні Наталії Май уособлює стан піднесення, внутрішньої свободи та світлих надій, які дарує щира мелодія.
[Пісню вивчено напам’ять та відпрацьовано для виконання під фонограму-мінус]
Які інновації в світі музики, театра та хореографії вас особливо вразили?
У музиці вражає здатність нейромереж створювати треки за словесним описом і синтезувати будь-які інструменти. У театрі найбільше захоплює вихід за межі звичної сцени в імерсивних проєктах, а в хореографії — використання датчиків руху та проєкційних систем, завдяки яким кожен жест танцівника в реальному часі генерує світлову графіку.
Розкажіть про досягнення цифрової музики, відомі вам цифрові музичні інструменти.
Цифрова музика зробила процес звукозапису доступним кожному: для повноцінного аранжування тепер достатньо комп’ютера з програмою DAW (Digital Audio Workstation). До поширених цифрових інструментів належать синтезатори, семплери, електронні ударні установки та MIDI-контролери, які дозволяють керувати бібліотеками звуків будь-яких інструментів світу.
ЗАВДАННЯ
Чим відрізняється звичайний театральний спектакль від інтерактивного або імерсивного? Яка в ньому роль глядача?
У класичному театрі глядач сидить у залі та відсторонено сприймає дію через «четверту стіну». В інтерактивному театрі публіка безпосередньо впливає на сюжет, стаючи повноцінним учасником діалогів і ситуацій. В імерсивному театрі глядач перебуває в одному просторі з акторами, вільно обирає свій кут огляду та відчуває себе всередині розповіді.
Спробуйте дослідити інновації в сфері сучасної хореографії та визначте, які хореографічні жанри стали новими.
Сучасна хореографія тісно поєдналася з цифровими медіа та соцмережами. Новими напрямами та формами стали цифрова хореографія (digital dance), танець із доповненою реальністю (AR-хореографія), танцювальні відеоперформанси для вертикальних екранів, а також глобальні мережеві челенджі, де танець функціонує як універсальна мова інтернет-комунікації.