15–16. Постмодернізм — калейдоскоп стилів і напрямів

Зміст

ПОМІРКУЙТЕ

Як використано принцип цитатності в картині Олександра Ройтбурда, українського метра постмодернізму (до речі, цю картину продали в Лондоні за $ 97 200)? Поцікався майже детективною історією крадіжки оригінала картини з Одеського музею.

Олександр Ройтбурд у полотні «Прощавай, Караваджо!» безпосередньо цитує композицію та персонажів відомого твору Караваджо «Поцілунок Юди» («Взяття Христа під варту»), переносячи класичний бароковий сюжет у площину постмодерної іронії та живописної деконструкції.

Історія оригіналу Караваджо справді детективна: у 2008 році картину зухвало викрали з Одеського музею західного і східного мистецтва, розрізавши полотно та вийнявши його крізь вікно. Лише у 2010 році німецька поліція спільно з українськими правоохоронцями відшукала шедевр у Берліні під час спроби продажу, після чого його повернули до України для складної багаторічної реставрації.

ЗАВДАННЯ

З якими перерахованими мистецькими явищами ти вже знайомий/знайома?

Із зазначених явищ уже знайомі поп-арт, мінімалізм, абстрактний експресіонізм, концептуалізм, відеоарт та кінетичне мистецтво.

ДОСЛІДІТЬ

Розглянь зразки мистецтва постмодернізму. Які ознаки свідчать, що вони належать до попарту? Яка композиція тебе найбільше зацікавила? Поясни чому.

Належність до поп-арту засвідчують пряме запозичення образів масової культури (реклама, комікси, упаковки товарів, портрети кінозірок), насичені чисті кольори, контрастні контури та трафаретне тиражування.

Найбільше привертає увагу серія «Мерилін Монро» Енді Воргола. Вона виразно показує, як медіа та шоу-бізнес перетворюють живу людину на стандартизований товарний знак через нескінченне повторення портрета з різними колірними фільтрами.

Які сенси втілені в композиціях? Хаос? Емоція енергії та життєвої сили? Чи символ імпровізації — дріппінг? Запропонуй власну версію.

У цих композиціях переплелися всі три складники, але основою є потужний імпульс внутрішньої життєвої енергії митця. Дріппінг Джексона Поллока — це не просто випадковий хаос бризок, а зафіксований на полотні жест і танець живописця, де картина стає відбитком чистої дії, імпровізації та звільненої підсвідомості.

ПОМІРКУЙТЕ

Чому такий стиль викликає попит у колекціонерів?

Твори живопису колірного поля, зокрема полотна Марка Ротко, створюють сильний медитативний ефект завдяки глибині та масштабу чистих колірних площин. Колекціонери цінують їх за унікальний емоційний досвід «занурення» у колір, а також розглядають як престижні й надійні інвестиції в ключові шедеври інтелектуального мистецтва XX століття.

Як оптичні мотиви з ефектом вібрації можуть осучаснити популярні серед модельєрів блискучі тканини, які ефектно переливаються під час руху?

Геометричні ритми оп-арту в поєднанні з переливами світла на глянцевих тканинах створюють динамічний 3D-ефект. Під час ходи лінії починають візуально ламатися, вібрувати та змінювати пропорції тіла, що надає одягу сучасного футуристичного й технологічного вигляду.

Прокоментуй принцип мінімалістів «менше — значить більше» і вислови власне ставлення щодо реалізації цього принципу у представлених роботах.

Принцип «менше — значить більше» полягає у відмові від зайвого декору, пишності й сюжетності заради виразності самої форми, лінії та фактури матеріалу. У роботах Дональда Джадда чи Карла Андре цей підхід реалізовано бездоганно: прості блоки зі сталі або бетону взаємодіють із навколишнім простором зали, спонукаючи помічати гру світла й тіні без відволікання на дрібниці.

Прислухайся до магії кольорів на картинах українських митців. Які емоції та почуття вони викликають? Чи є в них ознаки мінімалізму? Порівняй роботи американських та українських художників епохи постмодерну.

Картини Анатолія Криволапа та Тіберія Сільваші навіюють стан зосередженого спокою, гармонії та світлого щему завдяки глибоким червоним, синім і вохристим відтінкам. Ознаки мінімалізму проявляються тут через граничне спрощення деталей та концентрацію на великих колірних площинах.

На відміну від американського мінімалізму, який тяжіє до сухих індустріальних металевих конструкцій і точної геометрії, твори українських майстрів залишаються живими, чуттєвими й зберігають нерозривний зв’язок із традицією народного пейзажу та колоритом рідної землі.

ПРОВЕДІТЬ У КЛАСІ ДИСКУСІЮ

Обговоріть з однокласниками та однокласницями, які концептуальні ідеї можна «прочитати» у творах згаданих митців. Які елементи національної символіки й колориту закладені в концепт картини «Материнство»? Чи можна назвати зображену жінку українською Мадонною?

У концептуальних творах на перший план виходить авторська ідея та підтекст, а не лише техніка малювання.

У картині Ірини Депко «Материнство» національний колорит розкривається через теплу природну гаму та лаконічно окреслені форми традиційного строю — насамперед української хустки. Зображену жінку можна впевнено назвати українською Мадонною: її поза, спокійний схил голови та ніжне пригортання дитини перегукуються з іконописною традицією Богородиці, уособлюючи духовну велич, материнський захист і незламність українського роду.

Які архітектурні особливості стилю постмодерніста Т. Фаррелла? Вислови думку щодо ідеї архітектора побудувати споруду з масивних геометричних форм, що створює враження укріпленої цитаделі (який мотив цитується). Придивись і віднайди фортифікаційні елементи. Спробуй або підтверди думку, що автор навмисно створив захисний образ для підкреслення функції безпеки та секретності.

Стиль Террі Фаррелла спирається на монументальність, ступінчасті об’єми та сміливе поєднання сучасних фасадів з історичними цитатами.

У будівлі штаб-квартири таємної розвідки MI6 у Лондоні архітектор процитував форми месопотамського зикурату та середньовічної фортеці. Фортифікаційними рисами тут слугують каскадні яруси, важкі монолітні блоки цоколя та вузькі горизонтальні смуги вікон, що скидаються на замкові бійниці. Образ неприступної цитаделі створено абсолютно свідомо: архітектура будівлі без слів заявляє про високий рівень безпеки, секретність та надійний захист державних таємниць.

МУЗИКА

Пригадай оригінальний твір американського композитора Джона Кейджа «4’33» для фортепіано. У чому полягає сенс композиції й оригінальність автора? Можна назвати його експериментуванням з тишею?

Сенс твору «4’33» полягає у зміні сприйняття: автор прибирає звичні інструментальні звуки, роблячи самою музикою навколишній простір — подих залу, скрип крісел, шум транспорту за вікнами. Оригінальність Кейджа полягала в перетворенні мовчання на концептуальний перформанс. Це безумовний експеримент із тишею, який довів, що абсолютної тиші не буває, а будь-який звук навколишнього середовища може сприйматися як мистецтво.

Пригадай, яку відому композицію Е. Саті ти вже слухав/слухала.

У попередніх класах звучала фортепіанна п’єса Еріка Саті «Гімнопедія № 1» (Gymnopédie No. 1).

Пригадай, які твори Лесі Дичко, написані на основі синтезу мистецтв, слухали в попередні роки. Який із них присвячено Катерині Білокур?

Раніше вивчалися хорова симфонія-кантата «Золотоверхий Київ», а також хорові цикли «Фрески Софії Київської» та «Іспанські фрески». Творчості Катерини Білокур присвячено балет Лесі Дичко «Катерина Білокур» («Метаморфози»).

ДО ПОРТРЕТНОЇ ГАЛЕРЕЇ

1) Загальна характеристика творчості композитора (назви творів, жанри, стилі)

Мирослав Скорик працював у широкому діапазоні жанрів: створив оперу «Мойсей», балети «Повернення Батерфляй» і «Каменярі», симфонічний «Карпатський концерт», концерти для скрипки та віолончелі з оркестром, кантати та музику до вистав. Його творчість вирізняється полістилістикою, де неофольклоризм і карпатська пісенність органічно поєднуються з необароко, джазом та естрадними ритмами. Всесвітню славу йому принесли саундтрек до стрічки Сергія Параджанова «Тіні забутих предків» та неперевершена «Мелодія».

2) Чи звертався до джазу, року, попжанрів в академічній музиці?

Композитори-постмодерністи постійно залучають неакадемічні жанри: Мирослав Скорик вільно писав джазові фортепіанні п’єси, Філіп Ґласс поєднував академічний мінімалізм із роком і нью-ейджем, Джон Зорн сміливо міксував джаз із панк-роком, а Френк Заппа створював як рок-композиції, так і складну симфонічну музику.

3) Які твори інших авторів цитуються (запозичення або аранжування)?

У «Симфонієті» Євгена Станковича виразно звучать цитати та стильові алюзії на класичні теми Йоганна Себастьяна Баха та Людвіга ван Бетховена.

4) У яких творах є прямий чи опосередкований зв’язок із народними джерелами?

Прямий зв’язок із фольклором чутно в «Карпатських фресках» Лесі Дичко, «Гуцульському триптиху» Мирослава Скорика, а також в інструментальному циклі Філіпа Ґласса «Води Амазонки», створеному разом із бразильською етногрупою «Uakti» на автентичних народних інструментах.

5) Аналіз твору (жанр, форма, темп, динаміка, зміст), наявність аранжувань.

«Мелодія» ля-мінор Мирослава Скорика: за жанром це інструментальна елегійна п’єса у тричастинній формі; темп стриманий і неспішний (Adagio); динаміка розвивається від тихого задушевного піанісимо до напруженої драматичної кульмінації з наступним поступовим затиханням; зміст передає глибокий сум, теплоту спогадів і незламну надію. П’єса має безліч аранжувань — для скрипки з оркестром, фортепіано, бандури, віолончелі та хорового виконання.

6) Чи відображає характер музики національну ідентичність? Як саме? Де звучить?

Музика глибоко транслює українську ідентичність через використання народних ладів, коломийкових синкоп та інтонацій барокових дум і кантів. Вона звучить у знакових кінофільмах («Тіні забутих предків»), на концертних сценах світу, під час пам’ятних державних подій і входить до скарбниці творів, відзначених на Міжнародній трибуні композиторів ЮНЕСКО.

7) Саморефлексія: власна емоційна оптика сприймання (які почуття викликає, які настрої навіює).

Ця музика пробуджує почуття світлої печалі, душевного щему й водночас спокою та гордості за рідний край. Вона навіює споглядальний настрій, нагадуючи про дім, близьких людей і цінність власного коріння.

ЗАВДАННЯ

Ознайомся з прикладами оптичних ілюзій В. Вазарелі. Переглянь майстер-клас в е-додатку. Створи власний варіант оптичної ілюзії у стилі геометричної абстракції (матеріали на вибір).

ПЕРЕВІР СЕБЕ

1) Назви основні ознаки мистецтва постмодернізму, підкреслюючи відмінності від модернізму. Створи порівняльну таблицю.

Головними рисами постмодернізму є іронія, гра зі стилями минулого, широке використання цитат та колажів, а також стирання меж між високим класичним мистецтвом і повсякденною масовою культурою. Модернізм намагався створити абсолютно нову художню реальність, повністю розірвавши зв’язок із традицією, тоді як постмодернізм вільно комбінує готові історичні форми.

2) Які мистецькі стилі виникли в епоху постмодернізму в образотворчому мистецтві, архітектурі, музиці? Який стиль у тебе викликав особливу прихильність і бажання зануритися в його ауру? Поясни.

В образотворчому мистецтві сформувалися поп-арт, оп-арт, мінімалізм, концептуалізм, відеоарт та кінетичне мистецтво; в архітектурі — постмодернізм з історичними цитатами та деконструктивізм; у музиці — мінімалізм і полістилістика.

Найбільше захоплює оп-арт. Завдяки точним геометричним лініям, контрастам і ритмам статичне зображення буквально оживає перед очима, починає рухатися та пульсувати, наочно показуючи можливості людського зору.

3) Чим різняться попарт і оп-арт, мінімалізм і концептуалізм?

Поп-арт бере за основу образи реклами, етикеток і масової культури, а оп-арт використовує геометричну абстракцію для створення зорових ілюзій руху.

Мінімалізм зосереджений на лаконізмі форми та чистій естетиці матеріалу, тоді як для концептуалізму форма взагалі не має значення — головним є інтелектуальний задум та ідея автора.

4) Схарактеризуй твір мистецтва, який вразив тебе новизною та оригінальністю, акцентуючи його стильові особливості.

Яскравим втіленням концептуалізму є інсталяція Джозефа Кошута «Один і три стільці». Вона об’єднує звичайний дерев’яний стілець, його фотографію в натуральний розмір і роздруковане словникове тлумачення слова «стілець». Головна стильова особливість роботи — повна відмова від декоративності на користь філософського питання: що з трьох об’єктів є справжнім стільцем — матеріальна річ, її візуальний образ чи словесне поняття.

Створіть колективний мініпроєкт «Ми з України» із сучасних пісень про різні міста нашої країни, які варто відвідати в майбутньому.

У межах проєкту пропонується добірка пісень, що відображають дух і стійкість українських міст:

У вільний час фотографуй пошкоджені часом або війною будинки та створюй замальовки (план споруди) для майбутньої реконструкції з урахуванням середовища та оригінальних ідей постмодерністів.