У ПОШУКАХ ХУДОЖНЬОЇ ЕКСПРЕСІЇ
Які асоціації виникають у тебе при словах «експресіонізм», «фовізм», «сюрреалізм»? Створи хмару слів, правильність якої перевіриш наприкінці уроку.
ЖИВОПИС
Що ж хотів передати світові автор? Який сенс вклав у картину?
Едвард Мунк прагнув відобразити трагічний стан людської душі, охопленої жахом, розпачем та передчуттям глобальних катастроф майбутнього століття. Сенс твору полягає у вираженні протесту проти потворності тогочасної цивілізації та демонстрації повної самотності й безсилля людини перед байдужим і ворожим світом.
Передай свої відчуття від картини. У чому її трагізм? Що тебе вразило більше: експресія відчаю людини чи «крик деформованої природи», що звучить мов відлуння людських емоцій?
Трагізм картини «Крик» полягає у граничному емоційному напруженні, де межа між реальністю та божевіллям стирається через нестерпний внутрішній біль. Найбільше вражає «крик деформованої природи», оскільки вогняно-червоне небо та спотворені лінії ландшафту візуально підсилюють людський розпач, перетворюючи навколишній простір на нескінченне відлуння емоційного вибуху.
Передай власні враження від композицій експресіоністів. Що незвичного у використанні кольору на картинах?
Композиції експресіоністів справляють враження динамічного неспокою та гострої емоційної напруги через використання деформованих пропорцій і різких ліній. Незвичність кольору полягає у відмові від природної правдоподібності на користь символічної виразності, де тварини або пейзажі набувають інтенсивних, контрастних і часто невластивих їм у реальності відтінків.
У чому відчувається «музикальність» картин, експресія ритміки й кольорових співзвуч? Зверни увагу на стильові ознаки творів.
«Музикальність» картин проявляється через чітку ритмічну організацію форм та кольорових плям, які створюють візуальну мелодію, подібну до нотного запису. Стильовими ознаками таких творів є гармонія структурних колажів, використання кольорових дисонансів та підпорядкування всієї композиції єдиному емоційному ритму, що викликає прямі асоціації з музичними творами.
ЗАВДАННЯ
Порівняй скульптурний і живописний портрети Жанни Ебютерн. Що ти можеш розказати про характер цієї жінки? Які художні засоби виразності підкреслюють експресію образів?
Скульптурний та живописний портрети Жанни Ебютерн авторства Амедео Модільяні мають спільні риси: видовжені пропорції обличчя, витончену лінію шиї та мигдалеподібні очі без чітко промальованих зіниць. Характер жінки постає стриманим, меланхолійним, заглибленим у внутрішній світ та сповненим прихованої печалі. Експресію образів підкреслюють такі художні засоби, як деформація пропорцій, лаконічність форм, плавні ритмічні лінії та специфічний нахил голови, що додає образам особливої ліричності й трагізму.
Пригадай представників віденської класичної школи. Чому музику саме цих композиторів вважають класичною?
До представників віденської класичної школи належать Йозеф Гайдн, Вольфганг Амадей Моцарт та Людвіг ван Бетховен. Музику цих композиторів вважають класичною, оскільки вона встановила ідеальні зразки музичних форм (сонати, симфонії, квартету), відзначається логічною завершеністю, врівноваженістю емоцій і розуму, а також слугує еталоном для наступних поколінь митців.
Який з візуальних образів ти вважаєш суголосним музичному? Поясни, чому.
Найбільш суголосними музиці Арнольда Шенберга, зокрема вокальному циклу «Місячний П’єро», є його власні живописні роботи, такі як «Автопортрет» або образи П’єро. Ці полотна відображають атональність та дисонанс музики через візуальні деформації, хворобливу напруженість погляду та тривожний колорит. Картини передають не зовнішні риси, а внутрішній стан «жаху перед дійсністю», що повністю відповідає експресіоністичному звучанню твору.
Проаналізуй композицію та колорит картин. Чому, на твою думку, характеристика «дикі» прижилася до творчості фовістів?
Композиції картин фовістів, зокрема Анрі Матісса та Андре Дерена, побудовані на поєднанні спрощених форм і гострих ритмів, а колорит базується на використанні надзвичайно яскравих, чистих, локальних кольорів, які часто не відповідають реальності. Характеристика «дикі» (les fauves) закріпилася за ними через шок тогочасних критиків від стихійної динаміки мазка та «первісної» агресивності кольорів, що сприймалося як відмова від художніх традицій на користь нестримної експресії.
Порівняй сюрреалістичну картину і ренесансну фреску на відому біблійну тему. Чим відрізняються композиції творів?
Композиція фрески Леонардо да Вінчі «Тайна вечеря» побудована на строгій лінійній перспективі, де всі лінії сходяться до центральної постаті Христа, а апостоли розташовані в одну лінію за столом у реалістичному інтер’єрі. Натомість сюрреалістична картина Сальвадора Далі має трансцендентний характер: простір відкритий у космічний пейзаж, стіл є прозорим, а над учасниками трапези височіє величезний напівпрозорий торс, що символізує божественну присутність. Далі використовує складну геометричну структуру додекаедра, зміщуючи акцент із людських емоцій на містичне та символічне трактування події.
ВАРІАНТ 1
Переглянь майстер-клас в е-додатку. Створи аплікацію а-ля Матісс (кольоровий папір, клей, лак). Виріж із паперу флоральні елементи, в яких за допомогою контрасту передай власні емоції. Декоруй візерунком коробку для новорічних подарунків. За бажанням у вільний час опануй техніку декупаж: нанеси свій візерунок на предмети інтер’єру (дзеркало, шкатулку, фоторамку).
ВАРІАНТ 2
Групова робота. Поекспериментуйте з кольорами й передайте за допомогою колірних контрактів, загострених ліній і форм власні емоції в серії експресіоністських або сюрреалістичних зображень на тему сучасної російсько-української війни (гуаш).
ЗАВДАННЯ
Розучіть у класі й заспівайте хором з перкусією, щоб підняти настрій (за бажанням з імпровізованими рухами).
Для виконання завдання обрано пісню «Цей сон, цей сон» у джазовому аранжуванні, яку було розучено та виконано хором із використанням перкусії для підкреслення ритмічного малюнка та створення позитивного настрою.
1 Наведи приклади експресіоністичних творів у живописі. Яка тематика превалює на картинах?
Прикладами експресіоністичних творів у живописі є картини «Крик» Едварда Мунка, «Червона вежа в Галле» Ернста Людвіга Кірхнера, «Празька вулиця» Отто Дікса, «Синій кінь» Франца Марка та «Осіннє море» Еміля Нольде. На полотнах превалює тематика людських страждань, розпачу, страху, самотності, болю та песимістичних передчуттів, що відображають реакцію митців на негативні сторони життя і кризу цивілізації.
2 Назви основні особливості сюрреалізму в мистецтві.
Основними особливостями сюрреалізму в мистецтві є звернення до сфери підсвідомості, сновидінь, марень та галюцинацій як головного джерела творчості. Для цього стилю характерні поєднання несумісних предметів, деформація реальних форм, використання вільних асоціацій, парадоксальність образів та руйнування логічних зв’язків між об’єктами.
3 Обери головний засіб виразності художників-фовістів: лінія, колір, форма, фактура.
Головним засобом виразності художників-фовістів є колір.
4 Музика у стилі експресіонізму — яка вона? Склади коротке есе.
Музика експресіонізму — це мистецтво граничного емоційного напруження, яке відтворює складні психологічні стани людини: страх, відчай та самотність. Основними ознаками цього стилю є відмова від традиційної тональності (атональність), використання дисонансів та переважання напружених інтонацій. Композитори нововіденської школи замінили звичні мелодії новими техніками, як-от «мовленнєвий спів» (Sprechgesang) та «темброва мелодія», де кожна нота може належати іншому інструменту. Таку музику неможливо назвати розважальною, адже вона спрямована на вираження внутрішнього болю та гострого протесту проти недосконалості світу.
ЗАВДАННЯ (ЗА БАЖАННЯМ)
1 За бажанням поцікався детальніше «серійною технікою», її значенням у сучасній музиці. Самостійно прослухай інструментальні твори композиторів нововіденської школи, в яких ця техніка застосовується.
Серійна техніка, або додекафонія, — це метод композиції, за якого музичний твір будується на основі серії з 12 звуків хроматичної гами, що не повторюються. У сучасній музиці цей винахід Арнольда Шенберга зруйнував ієрархію між звуками та відкрив шлях для розвитку авангарду, дозволивши композиторам створювати інтелектуальні та математично вивірені структури. Прослуховування «Варіацій для оркестру» Шенберга або творів Антона Веберна демонструє, що ця техніка надає музиці особливої прозорості та надзвичайної змістовності кожної окремої інтонації.
2 Чи не нагадує картина польського сюрреаліста Яцека Єрка візуальний ребус? Спробуй розгадати її сенс.
Картина Яцека Єрка має ознаки візуального ребуса через поєднання непоєднуваних у реальності елементів — архітектури та дикої природи. Її сенс можна розгадати як метафору єдності людських знань і всесвіту: книги, що наповнюють споруду, стають частиною живого лісу, а сама будівля ніби виростає з коріння дерев. Автор підкреслює ідею, що справжня мудрість є органічною частиною природи, а фантазія дозволяє бачити звичні речі у нових, несподіваних зв’язках.
ПОМІРКУЙТЕ
Поміркуй над афоризмами П. Клеє: «Мистецтво не відтворює зриму реальність, воно її творить», «Що жахливіший світ, то абстрактнішим є мистецтво». Запропонуй свої міркування щодо цього, обговори з однолітками.
Афоризм П. Клеє про творення реальності вказує на те, що мистецтво не повинно бути дзеркалом навколишнього світу, а має створювати нові візуальні та духовні світи, які існують за власними законами. Твердження про зв’язок жахів світу з абстракцією пояснює відхід митців від реалізму як реакцію на трагічні події: коли реальність стає нестерпною, художник шукає істину в ідеальних формах, лініях та кольорах, що стоять поза предметним світом. Абстракція в такому контексті є способом відмежуватися від хаосу дійсності та знайти внутрішню гармонію через чисту експресію.
ЗАВДАННЯ
Уяви себе екскурсоводом/екскурсоводкою і проведи мініекскурсію на тему «Жіночі образи: бачення імпресіоніста, фовіста і неоімпресіоніста» за поданими ілюстраціями А. Матісса (1), К. Моне (2) і П. Сіньяка (3).
Вітаю на огляді жіночих образів у мистецтві кінця XIX — початку XX століття, де ми простежимо зміну художнього бачення від фіксації миті до виплеску чистих емоцій.
На полотні Клода Моне (2) ми бачимо класичний імпресіоністичний підхід, де головним є світлоповітряне середовище, а постать жінки розчиняється у м’яких мазках, що передають плинність моменту та гру сонячних променів.
Поль Сіньяк (3) демонструє неоімпресіоністичний погляд, використовуючи техніку пуантилізму: образ жінки чітко структурований і вибудуваний із тисяч дрібних точок чистого кольору, що створює ефект мерехтіння та декоративної гармонії.
Анрі Матісс (1) як представник фовізму пропонує найбільш радикальну інтерпретацію, де реалістичність кольорів і форм відходить на другий план перед експресією. Яскраві, контрастні кольори та енергійні лінії підкреслюють не зовнішність, а внутрішню енергію та емоційний стан образу.